這些國外優質美陳裝置都有一個共性

發布者:admin 發布時間:2019-08-27 閱讀:622

優秀的裝置設計有一個共性:挖掘并表達人與人、人與自然之間深層次的需求,通過裝置藝術完成與觀眾的情感交流和對話,最終贏得大眾的青睞。

或許,這些案例能夠美陳行業的我們一些靈感和啟發。

英國藝術家布魯斯·蒙羅用他奇特的“原野星光 Field of Light”藝術裝置點亮過世界各地的風景。由無數發光的球體組成,每一次藝術作品的安裝展示都使得周圍環境熠熠生輝。

版權所有©2019 Bruce Munro

本次“原野星光 Field ofLight”作品展覽位于風景如畫的帕索·羅伯斯(Paso Robles)的山坡上,這座城市坐落在加利福尼亞州的葡萄酒之鄉。為了突出局部景觀的輪廓和曲線,蒙羅使用了近6萬盞小燈泡和太陽能光纖束組成大型裝置。首先在英國組裝,再運送到美國,然后就把它鋪滿在整個山頭,遠看就像地下冒出了很多能量泡泡球。

每當日落后數萬盞燈泡亮起,在沒有任何光害的情況下,原野星光恍如一片會發光的花海,再加上星星與銀河的點綴,一幅浪漫又神秘的畫面呼之欲出。當這些小燈泡閃爍著光芒時,便為風景注入了新的生命,游客們能夠以一種超凡而縹緲的新方式體驗周圍的環境,最重要的是,為人們帶來了歡樂和一定程度的連接。

占地超過15英畝,本次加利福尼亞的“原野星光Field of Light”展出是蒙羅迄今為止做的最大的裝置展。

過去曾經在蘇格蘭、丹麥、亞利桑那、南韓和澳洲展出,而在去年年底至今年 3 月也曾在舊金山灣區舉辦第九屆大型個展「光之故事 Stories in light」。

布魯斯·蒙羅從1986年開始從事商業光影工作,此前在藝術學校學習過繪畫。蒙羅從素描本中注意到,當自己沉浸在自然景觀中時,覺得自己與這個世界有著最密切的聯系。蒙羅決定用光作為媒介,把這些體驗更加直觀地表現出來。因為光作為媒介是如此純凈和真實,它給了我們一致性和專注力,通過藝術的表現將人與人聯系在一起,可以激發人們的同理心和同情心,這便是“原野星光 Field of Light”藝術裝置作品背后的靈感。

另類的“時尚”展覽

紐約紅牛藝術以其流暢、高生產價值的藝術裝置而聞名,今年早些時候推出了一個展覽,將其清爽的白色畫廊變成了一個廢棄的百貨公司。近日,挪威藝術家和設計師比亞恩·梅爾加德(Bjarne Melgaard)與巴巴克·拉德博伊(Babak Radboy)合作,以“希望與失望之源”為思路,為一個名為“時尚”的展覽作品注入了新生命,猛烈地對時尚和消費主義的負面本質進行抨擊。

梅爾加德通過收集一系列中性的服飾,猛烈抨擊了當代時尚理念,我們經常糾結于理想和現實之間,被失望和欲望無限支配著。

圖片來自LANCE BREWER 紐約紅牛藝術公司

現場設計師采用一系列廢棄的紡織物、照明的標牌、隨機放置熒光燈、未完工的墻柱和被刺穿的天花板為主題增添氛圍。

2020米蘭時裝周上,時裝設計師Marcelo Burlon與米蘭藝術家Edoardo Tresoldi合作為時裝周的場景做設計。現場一個鋼絲網解構的新古典主義藝術裝置,占領了宏偉的宮殿德爾斯辛蒂爾——意大利非常現代化城市中的一個歷史性建筑。

圖片©roberto conte

Tresoldi的作品存在于一種奇怪的二元性之間——看不見的和看不見的,工業的和詩意的,暫時的和永久的,古典的和當代的。在這座空靈的建筑中,這位藝術家用他的標志性作品,為Burlon充滿活力的街頭服裝系列提供了完美的背景。


burlon和tresoldi的藝術愿景之間的相遇是從文藝復興到技術文化再到都市大熔爐的美學和語言建議的不斷混合,他們共同定義了一個超現代的維度。



       



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